Igor Mitoraj: Scolpire l’eternità

Grande Stella Pietrificata, 2009

Grande Stella Pietrificata costituisce una sintesi esemplare dell’arte di Igor Mitoraj, concepita a partire da una rilettura libera e originale dell’antico. Riprendendo la statuaria classica con maestria impeccabile, lo scultore polacco ci consegna un mezzo busto dalle forme ineccepibili ma incomplete: l’assenza della parte superiore del volto e della spalla sinistra restituisce l’idea di un intero non più realizzabile, drammaticamente condannato alla sua natura di frammento. «Le mie figure – ha spiegato Igor Mitoraj – vogliono sempre riflettere la situazione dell’uomo contemporaneo, le sue fratture, la sua perdita d’identità, i drammi quotidiani che ci circondano. Sono l’espressione della vita che viviamo tutti. Il nostro essere screpolati». Lo scultore  complica ulteriormente la lettura dell’opera inserendo un piccolo volto scultoreo all’interno di un incasso ricavato dal volume centrale: una cifra ricorrente che segnala la natura postmoderna del suo operato.

 

 

Testa Iberica, 1989

Ineccepibili a livello formale, le sculture di Igor Mitoraj lasciano spesso un forte senso di turbamento in colui che guarda: sotto la superficie sembra celarsi un enigma inspiegabile, come un messaggio che non siamo nelle condizioni di comprendere fino in fondo. Una sensazione tanto più evidente quando ci si trova di fronte a una delle sue figure fasciate, involucri misteriosi dai quali niente o quasi traspare: Testa Iberica è una di queste. Abbandonato su di un lato in un equilibrio che sembra durare da sempre, questo volto ci preclude la vista degli occhi, lasciando alla nostra immaginazione il compito di ricostruirne l’identità. Da sotto il generoso bendaggio un’energia misteriosa ci chiama, interrogandoci sulla natura profonda dell’anima come solo le sculture di Mitoraj riescono a fare.

 

 

Terra Amara, 1990

Quella di Mitoraj per l’arte classica non è stata solo una fascinazione formale. Di quella tradizione il maestro ha recuperato tutto, compresa la cultura del fare artigiano patrimonio degli artisti del passato. Come un artifex moderno, il maestro non si è mai sottratto al confronto con la materia, affrontando le sfide della scultura a partire dai suoi materiali. Le sue opere sono il risultato di questo confronto, risolto con soluzioni formali sempre differenti. In Terra Amara l’aspetto materico delle leghe metalliche e del ferro viene esaltato attraverso un modellato irregolare e drammatico, come consumato dal tempo. Ne risulta una superficie fortemente vissuta, frammentata, come se questo volto maschile riemergesse oggi da un sonno lungo due millenni.

 

 

 

Argos I Screpolato, 2007

Secondo la mitologia greca, Argo era un gigante dotato di una forza prodigiosa che nel corso della vita liberò l’Arcadia da varie presenze mostruose. Anche se le fonti non concordano sulla cifra esatta, il mito racconta che il gigante fosse fornito di numerosi occhi, e per questo Era lo incaricò di sorvegliare Io, amante di Zeus. Usando uno stratagemma, Ermes riuscì a indurre Argo al sonno e lo uccise, liberando Io e scatenando l’ira di Era. Mitoraj rilegge il mito del gigante con originalità, consegnandoci un mezzo busto dal volto completamente fasciato dal quale si intravede appena la sagoma degli occhi, ormai non più in grado di vedere. Una figura della quale lo scultore polacco non esita a mostrare la fragilità, resa tantopiù evidente dal trattamento della superficie screpolata.

 

 

 

Moonlight – Venezia, 1999

Il nome di Igor Mitoraj è sovente associato alla scultura monumentale per l’originale rilettura dell’antico che ha saputo dare nel nostro tempo, eppure la carriera del maestro polacco si è sviluppata anche in altre direzioni, non per questo meno sorprendenti. In Moonlight – Venezia Mitoraj esplora i territori del design contemporaneo progettando una lampada dalla natura composita, nella quale unisce la freddezza dell’acciaio e la grazia del vetro di Murano. La luce percorre il corpo verticale in acciaio irradiandosi nello spazio attraverso il volto maschile in vetro posizionato sulla sommità della lampada. Un’opera dalle caratteristiche uniche, in grado di parlare un linguaggio autenticamente moderno senza rinunciare al dialogo con l’arte classica.

 

 

 

“Posso dire che per me la Bellezza è qualcosa che fa sognare, ma è molto più forte del sogno. È un ideale, un

miraggio, un enigma.” Così si esprimeva il grande Igor Mitoraj che, grazie alla sua sensibilità artistica
impareggiabile, conferisce al concetto di Bellezza una forma tangibile e senza tempo per mezzo della sua
arte. Un esempio emblematico è rappresentato dall’opera Luci di Nara, un frammento di volto enigmatico
perfetto nella sua imperfezione. Chi la osserva non può che perdersi nella dolcezza dei suoi occhi semi chiusi,
mentre le sue linee morbide e delicate sono plasmate con una tale raffinatezza da infondere un senso di
fragilità e di mistero. Luci di Nara si fa portavoce del tema tanto caro a Mitoraj: la sublimazione della
sofferenza umana.